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Nan Goldin nace en Washington en 1953. Tras el suicidio de su hermana mayor, abandona la casa paterna, instalándose en Boston ciudad en la que, con dieciséis años, comienza a hacer fotografías. Considerada actualmente una de las fotógrafas contemporáneas más influyentes y provocadoras de Estados Unidos, la artista lleva más de treinta años plasmando con su cámara lo que ella llama "su extensa familia": artistas, drag queens, amigos, amantes... Su obra no es otra cosa que un diario íntimo monumental, en el que la artista está obsesionada en retener el tiempo. Sus fotografías son duras y tiernas a la vez, reales como la vida misma.

Esta es la primera gran retrospectiva realizada en Estocolmo sobre la obra de la norteamericana Nan Goldin, considerada como una de las fotógrafas contemporáneas más famosas de Estados Unidos. Tenido frecuentemente como provocador o escandaloso, su trabajo nos cuenta, a modo de un diario íntimo, la historia de su vida, inmersa en el corazón de la contracultura norteamericana.

La muestra que se presenta en Estocolmo es extensa. La exposición se divide en diferentes secciones, que abarcan desde las series en blanco y negro de las “Drag queens”, realizadas en los años 70 en Boston, pasando por las fotografías realizadas posteriormente en color del “Cookie Muelles Portfolio” (1976-1989) o las proyecciones de diapositivas “The ballad of Sexual Dependency” (1982-1995), “Self-Portrait (All By Myself)” (1995), hasta los trabajos más recientes e inéditos, entre ellos la proyección de diapositivas “Heart Beat” (2001), que cuenta con una banda sonora interpetada por Björk, y que fue producida para la primera presentación en el Centre Pompidou de París. En una de las salas de la exposición se muestra la película “I´ll be your mirror” y un documental narrado por la artista, que ofrece un recorrido por su obra.

La artista lleva treinta años fotografiando sin descanso a los miembros de lo que ella denomina su “extensa familia”: artistas, drag queens, amantes de todos los sexos... Su obra se presenta, por tanto, como un cúmulo de instantáneas que descubren sin tabúes sus amistades, sus amores, pero también su soledad y fragilidad. Sus imágenes, tremendamente personales, encierran una innegable fuerza emocional y visual. La mayoría de las veces ofrecen la visión de una escena privada, de un realismo brutal, que se desarrolla en interiores. El propio “estilo” de Goldin acentúa la intensidad de esos momentos: los primeros planos, la mezcla de colores saturados y de luz artificial, confieren a sus imágenes una gran sensualidad. Como Diane Arbus o Larry Clark, con quienes se la suele comparar, ha contribuido en gran medida a redefinir el estatus de la fotografía, entre fotografía documental -cada imagen constituye un “retrato social”- y fotografía artística, dejando a un lado el distanciamiento de la mirada objetiva para optar por una dimensión narrativa y una intimidad “envolvente”.