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Estocolmo | Arte grafico
Publicada: 2012-05-01

MUESTRA COLECTIVA:

NUTIDA KONST



Por Omar Villanueva Olmedo *

NUTIDA KONST es el nombre de la exposición de arte contemporáneo que organizo el Comité de Derechos Humanos del Perú con el auspicio del Kulturförvalning . La muestra de arte se exhibió durante el 13 hasta el 17 de Septiembre, en el Lilla Teatern de la Casa del Pueblo de Estocolmo . El local de dos pisos, abierto en su parte central cobijo a los 44 artistas de distintas nacionalidades que fueron invitados a exponer su respectiva obra en pintura, escultura, fotografía y grafito que deleitaron a los visitantes. El comisario de la exposición es el conocido escultor peruano Luis Deza. La inauguración conto con gran número de público, prensa, autoridades y personalidades de la cultura. estocolmo.se converso con alguno de los expositores

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ALIRO DELGADO Obra “Tarde de Violines y Tango”

Nutida konst
-Que representa la obra que muestras en esta Galería?
Como su nombre lo dice es la expresión universal de la música que estalla en colores en los jardines de la casa comunal, que puede ser cualquier jardín y en cualquier lugar. Como en esta muestra que es Internacional y que nos hermana sobre las fronteras.

-Que puedes decirnos sobre tu trabajo?
Para mí el acto creativo como fenómeno más que artístico es la idea de la vida, como modo supremo de arte, trato que mi creación no escape a la realidad de su procedencia y que al mismo tiempo sea la expresión mía, individual, que logre entregar un mensaje, una idea, que vaya más allá de la simple estética con esa fuerza emocional que puede llegar a contener.

-En que época de tu vida nace el interés por la pintura?
Bueno, este nace desde pequeño. Tal es así que realice mi primera exposición de acuarelas cuando tenía 14 años de edad. Recuerdo que fueron mostradas en la Exposición Industrial de Valdivia en la Universidad Técnica del Estado de ese entonces. Desde aquel tiempo he seguido pintando hasta la actualidad.

KIKO PINO Obra Quien los mato?
Nutida konst
-Como se creó esta obra y que técnica aplicaste?
Hace muchos años que trabajo con material de desechos como es el cartón. Sí lo vemos del punto de vista mío, del medio ambiente, es hacer del desecho un trabajo de arte. Por otro lado cuando empecé a hacer específicamente este trabajo se había iniciado la invasión a Irak y creó que allí quede muy impresionado por ello nace ¿Quién los mato?

-Háblanos de tu trabajo?
En definitiva lo que hago es probar con el material de desecho, jugar, es un acto de romper, herir, armar de nuevo. Alguna gente lo ha intentado como una forma de transformación, reconciliación para el dolor que el ser humano sufre y que yo en lo personal lo he sufrido, una reconciliación con la herida y la sanación. Ahora las imágenes mías entran a festejar las cruces que están involucradas, yo allí me dedico al juego de la multisignificación de los signos. En este caso la cruz me significa por ella porque me fascina el arte arábigo. Por supuesto que la cruz tiene diferente significado para los religiosos, los cristianos pueden notarlo ya que es el dialogo que tiene la imagen con el espectador. La función mía es jugar con la imagen.

-En que época nace el interés por la pintura y el arte propiamente tal?
Este trabajo de romper y cocer se inició en Chile, en el año 81, en plena dictadu4ra, donde hice tres imágenes prácticamente de l mismo tamaño de cuerpos destrozados, uno de ellos era un cuerpo quemado. Yo creo que fue por el afán de tener un contestatario en relación a la represión que se vivía en ese tiempo .Ese trabajo lo hice en la calle, de noche en Avenida Francia-Valparaíso. En el catalogo de la Quinta Bienal Internacional de Arte se encuentra. Y ahí este DMC de trabajo se llama “Cerca de la Libertad”. Esta exposición la hice en el Instituto Frances. Cuando llegué a Suecia me enloquecí con los containers viendo cajas, las rompía, las cocía y hacía mis trabajos. En una comuna de Noruega hay un trabajo que me compraron. Es muy nostálgico. Esto lo deje por cuestión de espacio, me dedique a la acuarela y el grabado, esa han sido las ultimas exposiciones que he hecho, pero estoy volviendo nuevamente al cartón.

Tommy Phillips Obra “Madeleine”
Nutida konst
-Como nace esta obra de vida?
Este cuadro que he llamado Madeleine representa a mi hija que esta embarazada y mi nieta. En Noviembre ella dará a luz. Cuando vio el cuadro le encanto.

-Que puedes decirnos sobre tu trabajo?
Antes me gustaba Rembrandt, Dalí, etc. He progresado, pero también he cambiado los estilos. Este es una combinación en metal, tela, marco en madera vieja, colores cálidos que representan una combinación perfecta.
-Cuando nace el interés por el arte?
Creo, sin equivocarme que nace a los 7 años.


María Elsa Salinas Obra “Mujeres”
Nutida konst
-Que representa la obra que muestras en esta galería?
Es una abstracción de dos mujeres concentradas en sus pensamientos.

-Que puedes decirnos sobre tu trabajo?
No tengo un estilo definido. Uso diferentes materiales según lo que deseo hacer en un momento determinado. Mi motivación es hacer cosas lo más creativas posible y que, principalmente me satisfagan a mi misma, sin pensar en el público ni en ganancias económicas sino que darme el gusto, nada más. Y me lo he disfrutado mucho.

-En que época de tu vida nace el interés por el arte.
Yo creo que nací interesada en todo lo que es arte, pero ni recibí incentivo en casa. Lo empecé a hacer cuando salí de la casa de mis padres, a los 26 años, y lo inicie con folklore unos años antes, exactamente en el año 70.Mi grupo de danza folklórica se llamo en Chile “Tierra Larga” que aún existe, bajo otra dirección. En Suecia inicie otro “Tierra Larga” que después se cambio a “Ecos de Chile”.

En los largos inviernos sueco me dedique a la artesanía, probando todos los materiales a mi alcance y termine construyendo un cerro porteño, tal como lo digo, es más o menos un metro cubico con casas en el cerro, escaleras, plaza, gente, ascensores, puesto de diario, camión con gas licuado, carretón de venta de frutas, etc. Me llevo la nostalgia por mi ciudad, Jamás lo vendería, no tiene precio pues me demore todo un año de trabajo. La idea es mostrar ese pedacito de mi Chile, lo más posible. En un periodo que empecé a tallar papagayos, me encontré con Lucho Deza que al ver la madera en que los había pegado me dijo que con unos cuantos tips, aquello mejoraría mucho, y comencé en uno de sus cursos hace 5 años. Deje los papagayos y acepte con mucho interés todo lo que me fue enseñando, de ahí que estoy pintando. En estos momentos estoy terminando mi libro “ECOS DE CHILE, APUNTES ETNOGRÁFICOS”, se trata de los pueblos originarios de Chile, y luego todo lo que es cultura, costumbres y folklore de nuestro país, además de un repaso geográfico y algo de historia hasta la independencia.

Por Freddy R. Cancino S (FOTO Y TEXTO)
Estocolmo- 2008-09-21
 

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