La exposición “Carteles modernos japoneses” en el Designmuseum Danmark ilustra cómo los carteles adquirieron relevancia cultural tras el colapso del país en 1945, en la búsqueda de una nueva identidad nacional. Sara Kristoffersson destaca la innovación formal en esta muestra de excepcional calidad.

a exposición “Carteles modernos japoneses” en el Designmuseum Danmark ilustra cómo los carteles adquirieron relevancia cultural tras el colapso del país en 1945, en la búsqueda de una nueva identidad nacional. Sara Kristoffersson destaca la innovación formal en esta muestra de excepcional calidad, escribe el DN.

-En un mundo saturado de imágenes, el diseño gráfico japonés se mantiene firme y destaca.

Ya se percibe en la primera sala del Designmuseum Danmark: el diseño gráfico japonés nunca es un mero telón de fondo. Busca ser visto, leído y sentido.

La exposición presenta más de 100 diseños gráficos, distribuidos en cinco secciones y abarcando más de 70 años, pero se experimenta menos como una marcha cronológica y más como un diálogo: entre generaciones, entre la esperanza y la duda, entre el control y la rebeldía. Y quizás también como un espejo de algo muy japonés: una cultura donde lo que se dice a menudo pesa más que lo que se grita, y donde la precisión puede ser una forma de fortaleza.

La mirada de la posguerra

En la sección 1 —La Generación Pionera— nos encontramos con un Japón en reconstrucción. Escasez de recursos. Inseguridad. Pero no falta de voluntad.

KONO TAKASHI, «Los débiles protegidos – Japón» (1953), refleja la fragilidad social con sencillez y colores apagados. Sin retórica emocional. Sin rodeos explicativos. Simplemente observa, e invita al espectador a reflexionar.

Esta sección culmina con el icónico cartel de los Juegos Olímpicos de Tokio 1964 de KAMEKURA. El sol rojo se eleva sobre los anillos olímpicos y un corredor sprinta hacia adelante: un instante capturado en movimiento y tiempo. La inscripción "Tokio 1964" aparece sencillamente debajo de la imagen, pero el cartel irradia confianza, modernidad e identidad nacional.

La fotografía granulada, elegida tras horas de secuencias de carreras bajo luces estroboscópicas en el estadio nacional, dota al sujeto de una intensidad y viveza extraordinarias. KAMEKURA YUSAKU unió diseño y fotografía como nunca antes, elevando el medio a la categoría de icono: una imagen sencilla pero poderosa de la creatividad y la modernidad de Japón.

La supervivencia silenciosa

Museo del Diseño de Dinamarca: CARTEL MODERNO JAPONÉS

KONO TAKASHI, Sheltered Weaklings – – Japan, 1990 (1953)

La sección 5 presenta «Coexistencia y expresión experimental en el cartel», donde el ritmo se ralentiza. El cartel ya no es el centro de la comunicación de masas, pero no ha perdido su relevancia.

Los carteles de Hayashi Noriaki para la Universidad de Arte y Diseño Joshibi (2024-2025) exploran variaciones sobre una misma letra dentro de un estricto sistema geométrico. Pequeños cambios año tras año. Casi meditativos. No espectaculares, pero persistentes. En una era de velocidad y flujo constante de imágenes, la concentración y la continuidad se convierten en una cualidad en sí mismas.

Una cortesía sutil

He estado en Japón varias veces. Se percibe enseguida: el lenguaje corporal sereno, la consideración coreografiada, la forma en que la gente ocupa el mínimo espacio posible. La evidente cortesía. Los pasajeros en los aviones recogen sus pertenencias casi automáticamente.

No se trata de sumisión, sino de disciplina. Una comprensión compartida de que uno forma parte de algo más grande. Se puede encontrar algo de ese mismo tono en la exposición. No es estridente, no insiste innecesariamente, sino que comunica con calma y precisión. El diseño gráfico japonés puede ser radical, crítico y político, pero siempre con una claridad controlada.